在威尼斯电影节曾引发争议的《永恒之门》发布了一款预告片，除了威廉·达福饰演的凡高之外，奥斯卡·伊萨克饰演的画家高更，鲁伯特·弗兰德饰演的凡高弟弟提奥以及麦斯·米科尔森饰演的神父都在预告片中亮相。该片主要讲诉了凡高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的最后时光，他如何在作品不受待见的压力下继续创作，以至于最终被关进精神病院。影片导演朱利安·施纳贝尔除了电影人身份之外，还是一名画家，从预告片可以看出，导演在这部片中注入了一些绘画元素，影像风格十分风格化，以深蓝和暖黄为主色调，整部影片的画面就像是一幅幅油画剪接而成。然而，影片在形式上的曲高和寡在威尼斯电影节上也遭遇了很多差评，唯独对威廉·达福的表演保持赞赏，认为达福用过硬的演技撑起了整部片。本片将于今年11月16日北美上映。

　　　　《永恒之门》里充斥着导演非常强烈的风格化影像，从无拘无束的手持摄影，到广角镜头、滤镜、黑屏独白、钢琴配乐等等。很显然，导演并不是在拍摄一部很常规的凡高传记片，而是透过他创作与生活中的零碎片段，让观众逐渐进入到凡高的思想世界里。然而，这些独特的风格对于观众来说却显得曲高和寡。黑屏后用独白说出内心话语、滤镜展现眼前的模糊影像等等风格化的视听手段，确实能生动有效地呈现出他孤立而不被理解的个性，但却很难与观众进行有效沟通，就像当时凡高的精神状态逐渐与外界格格不入，不被主流观众和市场接受一样。

　　不过，单纯从视觉层面来看，这部电影非常唯美。因为导演本身就是画家的关系，整部影片的画面就像是一幅幅油画剪接而成，深蓝和暖黄也是属于凡高的基本色调。画面里描绘了不少凡高绘画过程的镜头，充分表现出他独特的创作风格：大自然主题、急促的画风、厚重的颜料。影片的镜头捕捉到了地面、绿草、树叶和树根，最引人注目的画面是一片向日葵的田野。