柳爱华

      自幼喜欢画画的我，曾经对水彩画情有独钟。我喜欢水彩颜料在画纸上晕染的过程，水色交融之处，那色彩宛如轻烟袅袅升起，又像是流霞绚丽多姿，原本单一的底稿就在这奇妙的变化中逐渐变得立体生动，我尽情享受着创作带来的愉悦时光。 

       那是一个周末的午后，阳光透过玻璃窗暖暖地照在身上，我像往常一样翻看手机，不经意间看到一位朋友更新的朋友圈，那是一张她刚刚完成的彩铅仕女图。不同于水彩画的轻盈飘逸，这幅画作每一处色彩都饱满而浓郁，她用细腻的笔触、鲜艳的色彩勾勒出仕女略带哀怨的眉眼、稍显凌乱的发丝与随风轻舞的衣饰。画中人那生动的神态、逼真的质感，是与水彩画的空灵截然不同的另一种美。只是一瞬间，这幅画便开启了我内心深处的好奇与探索之门。  

从此，我便踏上了彩铅画的学习之旅。起初由于没有什么经验，望着盒子里排列整齐、色彩斑斓的一根根铅笔，总觉得它不过是比小时候用的蜡笔稍稍高级了那么一点罢了。那时候的我对彩铅画的技法一无所知，根本不知道什么是叠色，至于压痕技法更是闻所未闻。在朋友的指导下，我了解到，彩铅叠色的重要性，通过叠色不但可以创造出丰富的色彩层次，让色彩过渡如同丝绸般细腻，还能让画面像雕塑般充满立体感和真实感。我开始尝试着将不同颜色叠加，看着原本单一的色彩在笔尖下交融出奇妙的新色调，我仿佛被带到了一个神秘的色彩王国，那段时间，我兴奋地沉浸在其中，画得不亦乐乎。而压痕技法的掌握也并非易事，不但需要控制好力度还要注意下笔的角度，当我用压痕笔成功地处理好独特的纹理效果时，那份喜悦真是难以言表。 

       我从网上找来心仪的花卉图片进行临摹，在这个过程中，我惊喜地发现，相较于水彩，彩铅画在明暗处理和颜色过渡上有着独特的优势。通过不同的笔触和用力程度来转动铅笔，就能细腻地表现出花瓣的光影变化。一片片颜色和形状各异的花瓣，在我的笔下，像被赋予了生命一般，逐渐立体起来。从亮部的柔和光泽到暗部的深沉含蓄，过渡自然而流畅。每当一幅画作完成，看到自己一点一滴的进步，我的心中就充满了成就感。 

      随着画的越来越多，我的技巧也日益熟练，于是我开始挑战相对复杂的仕女图。古装仕女头饰精致华丽，衣饰花纹繁复多样，而彩铅的细腻笔触恰恰能完美地将这些一一展现。我精心描绘着仕女衣袂翻飞处的每一处花纹，描绘着珠钗凤冠间的每一根发丝，精致的云纹、明媚的眼眸和轻启的朱唇，发髻衣襟垂下的璎珞流苏也在铅笔的涂涂画画间闪着莹润的光芒。我画过风姿绰约的洛神、飞天奔月的嫦娥、祥云缭绕的麻姑、御水而行的凌波仙子，这些画作，都被我精心装裱后，挂在客厅的墙上。

       近几年，公司的书画展为我提供了展示彩铅画的舞台，每一次准备参展作品，我都会满怀热忱地进行创作。记得有一年，公司征集廉政主题的书画作品。我思索良久，决定画一幅荷花，名字就叫“青莲”。荷花，自古便有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美誉，而其谐音“青莲”又与“清廉”相同。我精心描画底稿，从荷叶如同碧玉般的舒展形态到荷花娇艳欲滴的姿态，从露珠的晶莹剔透到花梗的挺拔坚韧，然后进入细致的涂色环节。这幅画，整整用了一个星期才完成。那段时间，我下班后就沉浸在绘画的世界中，外界的一切喧嚣都与我无关。当作品终于完成时，无论是阴暗面的深邃处理，还是色彩的和谐搭配，我都十分满意。最终，这幅作品在公司的书画展上获得了二等奖。这份奖项于我而言，不仅仅是个人荣誉的象征，更是对我彩铅画技艺的认可。除此之外，我的另一幅彩铅作品还荣获了森工集团职工书画类三等奖。这些奖项，如同点点星光，照亮了我在彩铅画道路上前行的方向，也让我更加坚定了对这门艺术的热爱。

       如今，我家的墙上挂满了大大小小的彩铅画。每一幅画，都是我在某个特定时刻的心境写照，是我与这个世界对话的独特方式。在画彩铅画的过程中，我学会静下心来，去观察生活中的细微之美，我学会了耐心与坚持，学会了用色彩去表达内心深处的情感。因为，每一幅精美的作品在完成前，都需要无数次的涂抹与修正，才能达到满意的效果。  

      我爱彩铅画，它陪伴我度过了许多美好的时光。它不止丰富了我的业余生活，还让那些原本平淡无奇的日子变得五彩斑斓，闪闪发光。在这个快节奏的时代里，它为我开辟了一方宁静的天地，让我能够在喧嚣中寻得内心的安宁，在色彩的交织中，不断探索自我，发现生活的诗意和真谛。